Close
„W pewnym sensie odeszłam od teatru na wiele lat, żeby rozwijać inne obszary swojej praktyki: pracę z artystami innych dziedzin sztuki, malarstwem, dźwiękiem i procesem twórczym, ciałem w przemianie… Bogatsza o te doświadczenia, sprawdzam jak wpływają one na mój sposób pracy twórczej obecnie.”
2014, Katowice
Mój debiutancki monodram w reż. A. Chechelskiej. Grałam młodą pianistkę mierzącą się z anoreksją i bulimią. W spektaklu stworzyłam choreografię i przygotowałam wykonywany przeze mnie utwór wokalny. Premiera odbyła się w Teatrze Śląskim w Katowicach, a spektakl przez kolejne lata był prezentowany w różnych miastach w Polsce. Największą wartość tego projektu widzę w nauczeniu się polegania wyłącznie na sobie w sytuacji scenicznej.
Etiuda Filmowa, 2018
reż. Adam Uryniak
Film krótkometrażowy, w którym byłam odtwórczynią jednej z głównych ról. Opowiada historię pary, która poszukując dziadka chłopaka, udaje się do tajemniczego lasu. Na miejscu odkrywają chatę pełną magicznych ziół i ingrediencji, a dziadek – Leszy wyraża życzenie, by teraz jego wnuk został strażnikiem lasu. Estetyka tego projektu, przepełniona realizmem magicznym, oniryczna w wyrazie i wysublimowana wizualnie była mi bardzo bliska. Film zdobył wyróżnienia na Festiwalu Kina Niezależnego CK OFF oraz Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Amatorskich i Niezależnych „Offeliada”, został również kilkakrotnie wyemitowany przez TVP Kultura.
Autorski cykl spotkań dla twórczyń, 2022–2023
„NAPEŁNIANIE” było autorskim cyklem spotkań, w których dzieło sztuki stawało się punktem wyjścia do osobistego doświadczenia i działania twórczego. Zamiast szukać jednej właściwej interpretacji, pracowałyśmy z tym, co obraz, wiersz czy muzyka uruchamiały w każdej z nas.
Wielowymiarowe spotkania: ze sobą, z innymi artystkami oraz z nieobecną fizycznie artystką (lub artystą), której dzieło (obraz/ wiersz/utwór muzyczny) gromadziło nas wokół siebie w jednym czasie. Rozmawiałyśmy o nim. Ale nie w sposób akademicki – nie próbowałyśmy dociekać: co autor miał na myśli? jakimi technikami się posłużył? Oddawałyśmy głos naszym emocjom, wspomnieniom, pragnieniom i snom. Sięgałyśmy tam, gdzie nieświadome, uśpione. Taką intuicyjną interpretację poprzedzałyśmy relaksacją z dźwiękiem i medytacją, aby móc przeżyć ten proces pełniej – poprzez rozbudzoną świadomość i rozluźnione ciało. To, co nam się pokazało, było tematem do twórczego działania w drugiej części spotkania.
2022, Muzeum Stawisko im. J.i A. Iwaszkiewiczów w Podkowie Leśnej
ODRODZONE to wystawa zorganizowana przez kolektyw cudoTWÓRCZYNIE, który powołałam do istnienia wraz z malarką Misią Łukasiewicz. Jako artystka byłam zaangażowana w dwa projekty podczas wystawy:
Performatywne czytanie Poematu na trzy głosy kobiece Sylvii Plath.
„Prześwity- Paprotne” (współpraca z fotografką Agnieszką Charubą) – działanie performatywnym osadzone w naturze, poza rolą, pozowaniem: w kontakcie ze swoim ciałem, w połączeniu z dzieckiem, które w tym ciele nosiłam i wydałam na świat.
Wystawa powstawała na przestrzeni dziewięciu miesięcy, jako wspólny proces kreatorski. Wejście w obszar sztuki jako autorka jest dla każdej z nas okazją do spotkania z własną wrażliwością, pragnieniami, potrzebami, trudnymi doświadczeniami. Za pracami, które pokazujemy w miejscu symbolicznym jakim jest Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku, stoi twórczy namysł nad problematyką dopominającą się reprezentacji w świecie sztuki, jaką jest sztuka kobiet i odwaga do nazywania siebie twórczynią. Obiekty, które zdecydowałyśmy się pokazać reprezentują tematykę, którą autorki uznały za społecznie istotną, a zarazem niewygodną, zbyt rzadko dyskutowaną, zapomnianą. (…) Przesłanie towarzyszące wystawie mogłoby brzmieć: trzeba mówić. Dojrzewanie, macierzyństwo, duchowość, kultura ciała i cielesności, relacje i role społeczne, manifestacje praw natury oraz związki kobiecości z naturą są tematami, wokół których potrzebny jest dialog. Pozwólmy prowadzić się przez przedstawiony wrażliwością twórczyń świat pasji, emocji i przeżyć – stworzony dla nas kontekstualny pejzaż.
Kuratorka wystawy Zofia Dzieduszycka – Zdziech
Videoperformance, 2025
Projekt powstał we współpracy z malarką Martą Tonderą. Interesował mnie jej proces twórczy i to, co dzieje się przed powstaniem gotowego obrazu. Weszłam w ten świat poprzez własne działanie performatywne, nagranie i montaż. W projekcie wykonałam również pieśń Marty „Róża”.
utwór Róża
„W moim i nie tylko moim odczuciu to pieśń właściwie – głębia znaczeń, która przejawia się w warstwie literackiej determinuje zarówno warstwę muzyczną jak i wykonawczą. Razem budują wzmacniające przesłanie, łączące delikatność z gniewem, odpuszczeniem i gotowością do bycia ukształtowaną przez doświadczenia życiowe. Przyjęcie tych doświadczeń, podobnie jak uznanie swojego cienia pozwala złożyć siebie na nowo, odważnie – pokonując wstyd – zajrzeć tam, gdzie w przeszłości zabroniono nam zaglądać. Ta pieśń staje się hołdem dla tych, które przestały udawać i zaczęły siebie odkrywać.”
Projekt w toku
Rozpoczęta praca nad autorskim monodramem inspirowanym życiem i twórczością Meli Muter. Projekt rozwija się poprzez badanie źródeł, kontakt z obrazami, miejscami i pozostawionymi przez artystkę śladami oraz równoległą pracę sceniczną.
To kolejny krok w praktyce, w której spotykają się scena, obraz, dźwięk i żywe doświadczenie odbiorcy.
